现实里面所有的颜色，都应该在你的心里有一个对应的颜色。

　　这个颜色可以明度更高、可以更低，冷暖上可以有你的斟酌，但是这个颜色一定不是完全照搬现实的。

　　所有的颜色都有一种其他颜色在里面，如果你看不出，你就看不出冷暖倾向。

　　比如有些黄色比其他颜色更黄，那意味着里面有更多的红色在里面。

　　世界上没有纯蓝色，所以当你想要将颜色降低色温时，加群青或者靛蓝都可能加入除了蓝色以外的其他颜色。这时，经验变得无比重要。

　　同样是绿色，你可以直接使用各种颜料品牌的绿色，也可以从群青+镉黄得来，但是色彩倾向肯定是不一样的，这时色温的微妙变化将直接影响你的画面。

　　无论是线条还是色块，最后都是要服务于你的构思。构思一定要指导你的绘画，如果无构思，那么你的绘画就是脱缰的野马。

　　画面内，一定有虚实、遮挡、前中后、左中右的明确区分，如何在纷繁复杂的场景里面找出画眼？一定是你最感兴趣的一个事物才是画眼，否则绘画会变得无聊。

　　体块要交相辉映、穿插、互动。更多的心思放到体块、组织。

　　画面其实是有生命的，一旦画布出现了线条和色彩，那个时候画家和画面就是互相钳制的关系，互为动因，欲罢不能。

　　好的画面效果除了其它要素的经营以外，画面最大的黑白灰位置与面积的确定，是最重要的环节。

　　在小尺寸画面上，人像一小快高光的面积，就相当于大型创作五六个人那么大一块面积。难度在于，处在高光位置的这些人像每个表面还有一组局部的黑白灰关系，这一组关系不能忽略，依然得仔细交代，但它有一个限定范围，那就是从大局上看，虽然这个局部有自己的明暗关系，他们组合的团块相对于整个大画来说仍是一块高光。

　　以此类推，所有原始局部的素描关系要服从整个大局，才能保证整个画面大效果的响亮。

Amrita Sher-Gil

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